Visita Exposicion Fotografica en el Museo de la Cerveceria

El día 16 de noviembre realice la visita al museo de la Cerveceria donde se realizó una exposición fotografica sobre Guatemala.


Realmente se vieron muchas fotografias muy buenas que en realidad valian la pena sobre todo por el lugar tan importante donde estaban siendo expuestas.

Pero entre ellas se encontraban otras que en realidad no valian la pena por ejemplo unas estaban pixeleadas otras sobre expuestas otras con parasitos y realmente dejaban mucho que desear. Ya que para estos eventos las fotografias deben ser seleccionadas con delicadeza.

La Musica en el Barroco

El auge de la música instrumental
La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música académica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en la historia, la música vocal e instrumental están en plena igualdad. La música instrumental alcanzó su primera madurez, hay un gran florecimiento en géneros, técnicas, intérpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de los instrumentos.

El cultivo de la música puramente instrumental llevó a un importante desarrollo de la técnica, al servicio de una fuerte expresión emocional. Se destacó el caso del violinista Arcangelo Corelli quien, según el testimonio de François Raguenet, cuando tocaba en público "perdía el dominio de sí mismo", tenía los ojos enrojecidos y, pese a todo esto, lograba expresarse a la perfección.

Sonata, Cantata, Toccata
La sonata barroca —que no debe ser confundida con la sonata clásica de forma sonata— denota una composición para uno o dos instrumentos de cuerda o viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carácter contrastante, habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagio-allegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es herencia de la suite o serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban una danza baja o de paso, más lenta —como la pavana— con otra alta o de salto, más rápida —como la gallarda.
De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composición para canto solista y bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo. El equivalente en la música para instrumentos de teclado es la toccata.

El Barroco fue una época de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo el violín, el clavecín y el órgano, se cultivó intensamente la música de cámara para grupos instrumentales con acompañamiento de bajo continuo.
También aparecen intérpretes virtuosos que por su gran destreza técnica explotan al máximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y François Couperin al clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.

La Triosonata o sonata en trío
La heredera del género polifónico renacentista y la principal forma de cámara del Barroco es una sonata para dos instrumentos agudos (frecuentemente violines), uno bajo, y el continuo, (el clavecín en la sonata da camera y el órgano en la sonata da chiesa) que era el encargado de completar las armonías, de modo que la triosonata requiere cuatro ejecutantes, pues la línea del bajo era interpretada por la viola de gamba, el bajón o un instrumento similar y el continuo doblaba esta línea y realizaba el "relleno armónico". Se destacan las obras de Corelli, Pergolesi, Sammartini, Händel, Buxtehude y Bach.

El concerto grosso
A mediados del siglo XVII se convierte en el género instrumental más típico de la época. A diferencia de la música de cámara, cada parte es ejecutada por más de un instrumento, como ocurre típicamente en la orquesta. La ejecución a tutti alterna con pasajes a soli a la manera de la triosonata.

Importantes centros del género instrumental concertante son Módena, Bolonia y Venecia.
La época dorada del clavecín, la viola da gamba y el órgano
En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a nivel técnico, interpretativo y compositivo. La etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la época clásica, por sus descendientes, el violín, el violonchelo y el pianoforte.
El laúd, el instrumento renacentista por excelencia, cayó en el olvido ya por 1690-1700, desplazado por la guitarra y el clavecín. El órgano subsistirá pero ya no con el auge anterior.

El órgano
El órgano tuvo ilustres exponentes en toda Europa en el principio del período, donde su música empieza a conocer su edad dorada por su destacable calidad.
Hacia 1650, el órgano entra en decadencia en Italia y en los Países Bajos, donde el instrumento no conocerá más compositores de talla internacional.
A partir de 1710-20, el órgano también entra en decadencia en Francia, por lo que en la última etapa del Barroco no habrá en ese país ningún compositor notable.

clave
Jean Philippe Rameau, François Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti son los más destacables en el ámbito del clavecín de la primera mitad del siglo XVIII, donde representan el máximo apogeo de la música clavecinística barroca.
Rameau y Couperin son los más altos exponentes de la escuela francesa. Cabe mencionar los 4 libros de órdenes (1713, 1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau, que es la cumbre de la música barroca francesa para teclado.
Domenico Scarlatti es el más destacado representante de la música italo-española para teclado, en especial por sus 555 sonatas, compuestas en la Península Ibérica, que exprimen las posibilidades del instrumento creando una obra variada, rica y compleja que destaca por el alcance de la modulación y un cromatismo que se percibe en las tonalidades y ritmos, influidos por la música popular española.
El alemán Händel es el máximo exponente del Barroco inglés para teclado. Destacan entre su obra las 8 grandes Suites (1720), una de las cumbres de la suite para teclado.
J. S. Bach es quizá el compositor más destacado de todo el período, donde sus obras El clave bien temperado (BWV 846-893), las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga son un antes y un después de la música de teclado en general y la cima de la literatura clavecinística barroca. Bach, aunque en su época no fue muy reconocido, dejó tras de sí un gran repertorio de preludios con fugas de suma importancia.
Los géneros y las formas
En los géneros del Barroco ya se percata una clara división en géneros instrumentales y géneros vocales. En el Barroco, gracias al auge de la música instrumental, los géneros instrumentales alcanzan su madurez y se crean los primeros grandes géneros instrumentales: la sonata, el concierto y la suite.
En el ámbito de los géneros vocales, junto con los géneros antiguos del motete y la misa, se crean tres importantes géneros que darán una época dorada a los géneros vocales: La cantata, la ópera y el oratorio, siendo la ópera el género vocal nuevo más importante del Barroco y uno de los de la música académica.

Los géneros vocales
La ópera
Las corrientes humanistas buscaban una renovación del antiguo teatro griego, en particular el grupo conocido como camerata florentina, basándose al mismo tiempo en formas musicales recientes, como el drama litúrgico, el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y los intermezzi teatrales.
Les interesaba sobre todo la antigua monodia helénica con acompañamiento de kithara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrónomo, escribió en 1581 un tratado contra el género musical polifónico neerlandés bajo el título Dialogo della Musica Antica e della Moderna.
Los géneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y modulaciones.
Entre las primeras óperas conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio, Eurídice de Giulio Caccini y Orfeo de Claudio Monteverdi.

El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominación se reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en Alemania e Italia, y en el XVIII aún se usaba a veces la palabra para designar algunas cantatas de estilo concertante.
La cantata
La asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la música de iglesia dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron también cantatas profanas de cámara.

Los géneros instrumentales
La sonata
Obra instrumental de cámara escrita para uno o dos instrumentos melódicos (violín, flauta travesera, oboe...) y bajo continuo. Derivó de la canzona del Barroco Temprano. Entre los más célebres autores de sonatas están Corelli, Vivaldi y Bach.
A mediados del siglo XVIII la palabra designa también obras para tecla, tales como las más de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.
Preludios, tocatas, fantasías y fugas
Por regla general, si hay preludio, detrás va una fuga. Los preludios son piezas de dos o tres páginas con una dosis de técnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre interpretación, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio ejecutante, sin que estén escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 ó 5 voces. Una fuga a dos voces significa que hay una voz con una célula (uno o dos compases) que crea un motivo (una melodía) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez imitado, transpone (cambia de tonalidad), hace alguna variación o crea unas falsas repeticiones conocidas como puentes o colas (repetición de la célula sin hacer el motivo completo, sino que simplemente se repite la célula para cambiar, en la mayoría de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y así sucesivamente (si es a cuatro voces, cuatro veces se verá el motivo...).
La suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados.
La suite habitualmente tenía seis partes:
Allemande: danza alemana de compás cuaternario y tempo moderado.
Courante: movimiento que generalmente es un poco más rápido que el anterior, de compás ternario y frecuentes hemiolias.
Zarabanda: danza lenta de compás ternario que acentúa característicamente su segundo pulso, de origen español.
Giga: danza rápida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irlandés.
Minué: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minués emparejados.
Rondó: pequeña obra basada en la repetición de un tema (A), con intrusiones de (B, C, D, etc.).
Dentro de la suite, la música es digna, aristocrática, vigorosamente rítmica y melódicamente rica, con esa reunión de variedad y decoro de encanto italiano y gravedad teutónica, tan característica de esta época en Alemania.

Intérpretes contemporáneos de música barroca
En la actualidad la música barroca es interpretada por un gran número de conjuntos musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de música clásica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en música de este periodo, entre los que destacan Ars Antiqua (Austria), Ars Rediviva (República Checa), Collegium Musicum Den Haag (Holanda), Les Cyclopes (Francia), Florilegium early music ensemble (Inglaterra), Fretwork (Inglaterra), Hannoversche Hofkapelle (Alemania), The Harp Consort (varios países), Hilliard Ensemble (Inglaterra), Il Giardino Armonico (Italia), L'Arpeggiata (Europa), Les Muffatti (Bélgica), Musica Antiqua Köln (Alemania), Oni Wytars (varios países), Phantasm (Inglaterra), Red Priest (Inglaterra), Respectable Groove (Inglaterra), Rose Consort of Viols (Inglaterra), Salomon Quartet y Sarband (Alemania), entre otros.

Una de las principales características de estos grupos es que buscan rescatar estilos de interpretación e instrumentos propios de la época barroca. Utilizan afinaciones distintas a las empleadas por las orquestas sinfónicas actuales, así como tempos y ritmos poco ortodoxos (de acuerdo al canon que ha imperado desde finales del S. XIX en Occidente).

Analisis Capitulo 5 al 8 del Libro Historia del Arte y lucha de clases

SOBRE EL MARXISMO VULGAR

Si, en la historia del arte, florecen todas estas variaciones de la ideología burguesa, tiempo es de reconocer que se debe tambien a la ausencia casi total de investigacioes marxistas en este campo, o mas bien al predominio de un marxismo vulgar sobre el marxismo.
La concepción de la historia del arte escrita en funcion de los temas, que selecciona los que describen la vida del pueblo o los acontecimientos politicos y que se funda sobre determinada concepción del realismo combinada con ideas de conjunto sobre la historia politica o el desarrollo de las fuerzas productivas, se manifiesta por ejemplo en la Historia general del arte escrita por un grupo de miembros del Instituto de Teoria y de Historia de las Bellas Artes de la Academia de las Bellas Artes de la URSS.

DEL PUNTO DE VISTA DEL PRODUCTOR DE IMÁGENES SOBRE SUS OBRAS

El hecho de que cada imagen sea producida por un individuo unico y singular no se convierte en un problema mas que si nos interrogamos sobre la atención que el historiador debe prestar a la ideología de dicho individuo con el fin de emprender una explicación cientifica de las imágenes producidas por el.
Con este termino entendemos el conjunto sobredeterminado de coherencia relativa de ideologías regionales que constituyen el credo, la vision del mundo que tiene el artista y de acuerdo con la cual vive.
Se imponen dos observaciones. La primera es q la ideología global y personal del artista no es analoga a la de una de sus obras. Es de otro tipo. En segundo lugar, incluso la region estrictamente estetica de la ideología global del artista, la conciencia que tiene de su trabajo, mientras se mantiene al nivel ideologico, no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras, ya que esa conciencia no es el conocimiento, sino la percepción ideologica de estas obras, No es sino un comentario entre tantos otros.

SOBRE EL ESTILO
Se encuentra en el momento decisivo de nuestro intento.No es unicamente el mas difundido, es tambien el mas empobrecedor para las deducciones "artisticas", ya que les quita toda significacion historica. la utilizacion de la nocion "estilo" es ambiguua porque sus fundamentos religiosos, sulen ocultarse y corren parejas con una crituca del formalismo particularmente vigorosas. lo cual puede inducir a error en cuanto a sus verdaderas intenciones. Se dice que la tercera ddefinicion e la nocion de estilo ha sido aventurado por adeptos de las concepciones de la historia del arte como pare e la historia cultural, de la historia del espiritu o incluso de la historia de las sociedades. Se tratara de demostrar que la lucha de clases de desarrolla efectivamente en "el arte" en el campo de las imagenes, y que esta "lucha" se lleva a cabo a traves de la simple existencia de los estilos y a veces incluo por la "lucha" misma entre los estilos.

EL ESTILO COMO IDEOLOGIA EN IMAGENES

Permite concebir su relacion con la ideologia global de una clase solcial como una relacion entre diferentes formas de la ideologia de una clase.

El alma de Páez por Jorge Sierra

El domingo 2 de noviembre nos visito Fito Paez en le gran Teatro Nacional, concierto en el cual Paez deleito a su publico con sus mas grandes exitos, hubiera sido mejor si el publico coreara todas sus canciones pero a lo largo del concierto solo algunas lo fueron.
Como se entrego por completo a su publico como entrego el alma en el escenario es algo admirable ya que muchos artistas en realidad ya no lo hacen.
Muy bien por el q canto con su piano, guitarra y a capella muy bien eso demuesta la calidad de artista que es Fito Paez

Diferencia sobre el Contrapunto y la Armonia en la Musica

La escritura musical contrapuntística y la escritura musical armónica tiene un énfasis distinto. La primera es esencialmente horizontal, mientras la segunda es primordialmente vertical. El contrapunto se diferencia de la armonía por su mayor énfasis en el desarrollo lineal u horizontal de la música que se desarrolla en las distintas melodías, mientras que la armonía se ocupa primordialmente de los intervalos, las relaciones verticales entre las notas musicales. Sin embargo, contrapunto y armonía son funcionalmente inseparables ya que ambos, como elementos de un mismo sistema musical, se complementan mutuamente. Las voces melódicas tienen dimensión horizontal, pero al sonar simultáneamente, tienen también dimensión armónica vertical: ambas dimensiones se organizan convenientemente según la consonancia. Los intervalos consonantes resultan agradables al oído: la consonancia perfecta la proporcionan los intervalos de más elevado grado de fusión, que son el unísono, la cuarta y (su inversión) la quinta y la octava, sin embargo, la cuarta se fue considerando consonancia perfecta conforme avanzó el tiempo. La consonancia imperfecta, que proporciona una agradable amplitud sonora, la proporcionan los intervalos de tercera y de sexta, tanto mayores como menores (y según contextos también los de cuarta justa). Las disonancias resultan tensionantes, inestables dado que generan fricción al oído por los armónicos del acorde que se construye. Dichos intervalos son la segunda y la séptima así como las variaciones armónicas de aumentación y dismución (ej: quinta disminuida o tritono).
El contrapunto forma parte esencial de la música occidental desde la Edad Media. Se desarrolló fuertemente durante el renacimiento, dominando durante buena parte del periodo del barroco, clasicismo y romanticismo, si bien su importancia relativa es decreciente a lo largo de este periodo de práctica común, a medida que se desarrollaron nuevas técnicas de composición. Se considera que la técnica del contrapunto alcanza su cénit a finales del barroco y puede decirse que alcanza su esplendor en las composiciones de Bach.

De Amplio Espectro Sonoro (Jorge Sierra)

Un articulo escrito para Tavo Barcenas quien para mi la propuesta que tenia con Dharana era un poco rockera pero asi como que el rock que queres oir porque tu novia/o te dejo o algo asi por el estilo, ahora siento q fusiono ritmos pero siento que perdio su esencia, no lo catalogaria como rock pero tampoco sabria como catalogarlo para poder saberlo deberiamos de adquirir su nueva produccion discográfica titulada Oxigeno que fue presentado el dia 24 en el nuevo auditorio de Casa Instrumental.

La sencillez de sus letras le da un toque mas profundo sin entrar tanto a la palabreria, se podria considerar el primer artista nacional en atreverse a la fusión de ritmos que solo se ha visto en artistas del medio estadounidense, su atractiva propuesta que trae de lo mas viejo hasta lo actual lo hace mantenerse en el medio nacional se le ve un mejor semblante despues su aparatoso accidente.

Aunque pudo ser una presentacion un tanto larga realmente vale la pena disfrutar de Tavo y ver como se entrega a su público. Como entrega el corazón en su musica y en cada una de sus interpretaciones, y como siempre un pero y esta vez fue lo infame del parqueo que ofrece el auditorio, cuando no se vea un pero realmente para mi sera un artículo perfecto.

Decisiones de Ultratumba (Alemania)

Una simpática comedia rural (protagonizada por un niño de casi 12 años quien vive con su papa y su hermano mayor, creada en un valle hermosísimo; Baviera, creo). Aunque al principio me daba la sensación de parecer una película Disney para tarde de domingo en el cine MagicPlace, luego mejora bastante. La historia es tiernita, llena de inocencia. No tiene grandes profundidades, pero se deja ver muy bien. La comicidad proviene sobre todo de las coincidencias espaciales y de los errores de comprensión por culpa del lenguaje. Esto quizás patina un poco porque el niño protagonista, que dispara todos los problemas hasta de una pistola, tiene casi doce años, lo que hace difícil creer que no sepa cosas sobre cómo se engendran los hijos, si se puede ser inmortal o qué significa la expresión “cantarle las cuarenta” a alguien. Pero bueno, no hay que ponerse pesado con estas cosas cuando la película está funcionando.
El niño además está muy bien, sabe hacer su papel como un profesional, es expresivo sin aspavientos. Las imágenes de sus sueños me parecen bien hechas, sin gastar en efectos especiales.
La idea de que una madre que muere en el parto es matada de hecho por su hijo, a quien corresponde llevar la culpa consigo, es un poco fuerte, pero aquí no se hace melodrama con ello, sino que, a un muchacho despierto y lanzado, le lleva a actuar consistentemente para liberar tal culpa, haciendo cosas tales como ayudar a la gente para que sea feliz, convertirse en una estrella de Rock inmortal o buscarle una novia a su padre, lo cual para mi es algo tan bello tan inocente y tan lleno de amor.

Efectos Musicales de Jorge Sierra

Este artículo empieza diciendo "Que gusto causa ver y escuchar nuevas caras en la música" yo diria "De que sirve ver nuevos musicos o lo q sea si nunca salen adelante y todo porque nuestro pais Guatemala nunca apoya al talento nacional", ejemplo de esto es el porque Arjona se fue del pais para poder triunfar.
Que bien que el dia viernes 23 se pudo disfrutar de toda la musica en varios generos y que la gente quedara complacida con su asistencia a la Gran Sala del Teatro Nacional.
Pero siempre tiene q existir un pero y ese es el gran error de que se quedara sin energia electrica el lugar en el momento de la presentacion del gran cantante Jose Luis Perales, errores asi son descepcionantes para una proxima visita a nuestro pais. Como ultimamente sucede con la mayoria de artistas que nos visitan.

Analisis Capitulo 3 y 4 del Libro Historia del Arte y lucha de clases

SEGUNDO OBSTACULO: LA HISTORIA DEL ARTE COMO PARTE DE LA HISTORIA DE LAS CIVILIZACIONES

Si la explicación de las imágenes por medio del recurso a la personalidad y a la vida de su productor es la variante mas extendida de la ideología burguesa del arte, seria esquemático y erróneo o bien no ver en quienes practican mas que esta concepción. En efecto, la burguesía es mas ágil que eso, no cesa de producir nuevas variantes de su ideología, de renovarse y de adaptarse a las exigencias de nuestra época.
Una imagen no es un síntoma de cualquier otra cosa; ni un documento de una civilización. Una imagen es un producto que participa como tal en la lucha ideológica de clases.
Es curioso advertir que no existe ningún estudio serio que defina la sociología del arte y su lugar como disciplina científica en el seno de las ciencias sociales.

TERCER OBSTACULO: LA HISTORIA DEL ARTE COMO HISTORIA DE LAS OBRAS DE ARTE

Si bien la vanguardia de los historiadores de arte de la burguesía ha reconocido desde comienzos del siglo el callejón sin salida que presenta a toda investigación científica la concepción de la historia del arte como historia de los artistas, no ha sabido hacer otra cosa que lanzarse a las diversas tentativas de explicar el arte y su evolución, ya sea por medio de las interpretaciones del genero culturalista que acabamos de mencionar, o bien por un riguroso estudio de las formas bajo las cuales aparece, eliminando toda consideración que rebasaría la observación y el análisis de las obras de arte consideradas como una cadena autónoma que tiene su propia historia. Ya es tiempo de considerar ahora ese tercer obstáculo que cierra el camino a una concepción científica de la historia del arte.
Nuevas escuelas aparecen a principios de siglo en oposición, estas también, a la concepción de la historia del arte como historia de los artistas. Están guiadas por una preocupación de cientificidad que las conduce a considerar toda mención de las realidades no artísticas como una huida, como un abandono del objeto de la ciencia del arte. No por ellos es menos vigorosa su crítica de las explicaciones sociológicas o culturalistas de la historia del arte.
La ideología estructuralista en historia del arte comienza a partir de la tercera década. No es una casualidad que sus representantes pertenezcan, desde el punto de vista político, a las fuerzas más conservadoras y reaccionarias de Alemania y de Austria de aquella época.

Presentacion Disco Oxigeno de Tavo Barcenas

Actividad realizada el dia 6 de octubre en el Centro Comercial Eskala Roosvelth en el Restaurante Don Emiliano.

Donde Tavo Barcenas da a conocer a los medios su nuevo trabajo discografico que lleva por nombre "Oxigeno"


Donde tambien presento un Showcase para dar a conocer algunas de las melodias que componen su produccion.

Concierto Vos Por Guate

Concierto realizado el dia 3 de octubre en el Parque de la Industria.

Donde se presento el grupo Mofongo y pudimos disfrutar de su música




Tambièn tuvimos la presentacion del Colectivo Que Buena onda


estuvieron varios grupos invitados, entre ellos, Primmo, Perro con alas, proyecto de Juan de Razones de Cambio y otros mas.

Celebración día del niño en el Fondo Unido de Guatemala

El 26 de septiembre se llevo a cabo la celebración del día del niño en el fondo unido donde asistieron figuras tales como:


Alejandro Puga de El Tambor de la Tribu


presentadora de television Maritza Ruiz


Miss Guatemala Universo 2009 Lourdes Figueroa


quienes regalaron sonrisas a todos los niños de la escuela Angeles del matazano, que se ubica en Boca del Monte, Villa Nueva.

Sra mundo Guatemala 2009

una mañana con las candidatas a la corona Sra. Mundo Guatemala 2009, se llevo a cabo el sabado 19 de septiembre, en las instalaciones del hotel Holiday Inn de la zona 10, donde se pudo convivir un momento con cada una de ellas y poder charlar acerca de sus metas y lo q esperan alcanzar de este certamen.

Analisis Capitulo 1 y 2 del Libro Historia del Arte y lucha de clases

CLASES SOCIALES Y LUCHA IDEOLOGICA DE CLASES

“La historia de toda sociedad, hasta el presente, es la historia de la lucha de clases”, con esta frase inicial empiezo este ensayo ya que en este libro le hacen énfasis ya que suele ser muy cierta ya que a través del tiempo se ha venido luchando por las clases y acá estudiamos todo sobre este tema.
El término de Historia del Arte designa siempre, en este ensayo, no la historia real de la producción de imágenes, sino la disciplina que estudia esta historia.
También se habla sobre la Revolución teórica de Marx y se usa textos marxistas con el lenguaje un tanto “esotérico”. Se sabe también que desde Marx y Engels que toda información social esta compuesta por tres niveles específicos que son el nivel económico, el nivel político y el nivel ideológico y estos se articulan entre si en forma de una estructura global.
Las clases sociales de una formación social son el efecto del conjunto de sus niveles y de sus relaciones, en este caso: del nivel económico, del nivel político y del nivel ideológico, es decir, de la estructura global de la sociedad determinada por su estructura económica. Entre las relaciones sociales hay que hacer las mismas distinciones que entre los niveles de la estructura global, es decir que además de las relaciones sociales de producción existen igualmente relaciones sociales políticas y relaciones sociales ideológicas.
Sin proponer ahora nuevas definiciones, hay q señalar que para una práctica científica de la historia del arte no solo es indispensable el concepto de clase social y de lucha de clases sino también todos los términos que designan grupos sociales particulares como: categoría social, fracción autónoma de clases y capa social.
La ideología dominante, al asegurar aquí la inserción practica de los seres humanos en la estructura social, tiende al mantenimiento de esta estructura, lo que quiere decir ante todo, la explotación y la dominación de clase. La ideología dominante como un elemento decisivo en las relaciones sociales ideológicas.

HISTORIA DEL ARTE O HISTORIA DE LOS ARTISTAS

En una perspectiva en la q los hombres expresarían y concentrarían de alguna manera la estructura social por entero en si mismos es en la que se llevan a cabo en historia del arte la mayoría de los estudios que admiten que el hombre se halla bajo la influencia de la sociedad en la que vive.
No hay ningún problema en la práctica de la historia del arte mas espinoso y sin embargo ninguno parece tan evidente como el de la monografía del artista. Una monografía de artista no posee, pues, legitimidad sino a condición de no querer hacernos conocer a un artista; debe ser llevada de tal manera que contribuya al conocimiento del objeto de la historia del arte: las ideologías en imágenes. Es preciso, pues, en el caso de una monografía de artista, que el historiador opere un descentramiento: del artista a las ideologías en imágenes de un periodo. A partir de este momento, todo es cuestión de división del trabajo de acuerdo con las inclinaciones de los investigadores. Si algunos prefieren un trabajo auxiliar al trabajo principal de la historia del arte, nada les impide consagrarse a el.

Concierto Bohemia Suburbana

29 de agosto se realizo el concierto de esta agrupacion guatemalteca en donde nos
llenaron de recuerdos y buenos momentos con su música muy buen evento el q realizaron
en donde no faltaron los aplausos, gritos y lagrimas de todos sus seguidores.

Actividades Culturales

¿Qué significa invertir en calidad educativa?

La conferencia titulada "Inversión en Calidad Educativa" que se realizó el martes 25 de agosto, y es parte del ciclo de conferencias ¿Qué significa invertir en calidad educativa?, organizada por el Ministerio de Educación, en coordinación con la Red Interagencial de Educación. El propósito central de la tercera y última conferencia de este ciclo es analizar la inversión en calidad educativa y las oportunidades de aprendizaje ¿cuáles son y cuánto cuestan?








Este análisis incluyó la evaluación de los propósitos centrales de un sistema educativo, de la escuela y del aula, examinando desde esa perspectiva si existe o no la necesidad de enfocar la inversión de los recursos financieros de una manera distinta. Lo anterior implica considerar un enfoque esencialmente económico y demográfico, y modificarlo con base en los resultados que se pretende alcanzar, dándole prioridad a la calidad de la educación que los alumnos reciben en el aula.

20º Congreso Nacional del Café - Anacafé

La inauguración estuvo a cargo del Señor Vicepresidente Constitucional de la República Doctor Rafael Espada, acompañado por el Ingeniero Christian Rasch y el Licenciado Ricardo Villanueva, Presidente y Vicepresidente de Anacafé, respectivamente.


Durante el congreso, se dictaron más de 10 conferencias magistrales, que fueron impartidas por expertos nacionales y extranjeros, entre los temas que se abarcarán destacan: Impacto del dólar en el alza de materia prima por Jeremy Friese de Morgan Stanley, Cambio climático y su relación con la caficultura por Edwin Castellanos de la Universidad del Valle de Guatemala, Café y salud por Lawrence W. Jones, Estrategias para una marca auténtica por Marie Franklin de Portland Roasting y Relaciones laborales cumpliendo con la ley por Augusto Valenzuela entre otros.
Además, los asistentes también tuvieron la opción de asistir a los más de 20 talleres que se programan para abarcar temas como: Conozca, aprenda y prepare una excelente taza de café, Sea parte del coffee search system, Manejo integrado de plagas de suelos, Preferencias y patrones de consumo interno y El arte de realzar los sabores del café con un buen tueste, entre otros.
Es importante recordar que Guatemala es el principal productor de café de Centroamérica, así como el que tiene el porcentaje de consumo interno más alto de la región.
Según Anacafé, para la temporada 2008-2009, se estima que la producción será de 4.87 millones de quintales, de los cuáles 4.4 millones de quintales son exportables y el resto para consumo interno. Sin embargo, durante el período de 9 meses del año cafetero, del 1 de octubre al 30 de junio 2009, las exportaciones de café cayeron en 7.2 por ciento, lo que significa un total de 2.755 millones de quintales
De acuerdo al primer estimado de la Asociación, para el período 2009-2010 se estima una producción de 5 millones de quintales equivalente a 3.85 millones de sacos de 60 kilos, reflejando una leve recuperación en comparación con el actual período.

Concierto Malacates Trebol Shop

Super concierto de la agrupación guatemalteca Malacates Trebol Shop, realizado el dia 11 de julio en el Grand Tikal Futura en donde presentaron su nuevo material discografico de donde esta su primer sencillo de q sirve querer


El vocalista Francisco Paez nos deleito con su gran voz cantando sus mejores exitos y los del nuevo disco en promocion su sencillo De que Sirve Querer fue muy aplaudido por sus fans que siempre siguen los pasos de la agrupación, buenisimo el concierto de la noche, estos artistas les espera un gran camino por recorrer para poder ser reconocidos no solo en Guatemala sino que tambien en el extranjero.

CEMENTERIO DE CARROS

BARRIO SAN ANTONIO




Ubicado en la PNC, 21 avenida 10-00 zona 6 de Guatemala, lugares como este son llamados tambien “hueseras” donde llevan los carros de accidentes muchas veces los carros quedan inservibles y los van almacenando, tambien carros que han dejado abandonados y las personas los reportan para que la PNC los recoja.




En el lugar se pueden ver carros de diferentes marcas, modelos, tamaños y colores, unos pueden llevar años ahí otros meses o dias.




Hay gente que opina que lugares como este se vuelven un negocio de venta de piezas de carro, desde mi punto de vista, si en realidad es asi estamos viendo actos de corrupcion y robo de carros, pero cada quien puede pensar de diferentes maneras.




No saben lo perjudicial que puede ser el almacenamiento de metal para el ambiente, como se sienten los vecinos con respecto al lugar, a muchos nos les ha de parecer, en el tiempo de invierno los carros han de sacar olor a humedad dañino para el aire que se respira por el sector, al igual que mosquitos, zancudos y otros animales transmisores de enfermedades.

LA BELLEZA Y RIQUEZA DE NUESTRA GUATEMALA

Estamos tan acostumbrados a ver los periódicos, las noticias ver tantas cosas feas que los últimos años azotan nuestro país, violencia, asesinatos, corrupción, etc., y nos hemos olvidado de valorar la belleza que nos rodea, nuestra riqueza, nuestros paisajes tan hermosos, estamos tan llenos de ellos que podemos salir de nuestra casa y ver un hermoso amanecer o un atardecer.

Cada región de Guatemala tiene temporadas altas de visitas, sin embargo es visitado por una gran cantidad de gente durante Semana Santa, mucho más que los tradicionales fines de semana. Guatemala posee un sin fin e inigualables paisajes que lo dejaran maravillado.

Imagínese 33 volcanes y 19 distintos y diferentes ecosistemas en un área de únicamente 41,700 millas cuadradas. Descender de un bosque cubierto por la densa niebla a un seco y cálido desierto en tan solo unos minutos, dejar el área urbana y arribar a una selva tropical en menos de una hora.

En Guatemala el paisaje cambia de un instante a otro, desafiando la imaginación en todo el camino: playas, reservas naturales, volcanes, lagos, ríos y el siempre presente verde de sus montañas convertirán su visita a Guatemala en una experiencia extraordinaria y llena de aventura.

Si anda en busca de aventura que combine mucha actividad física y experiencia única Guatemala le ofrece una opción. Si desea escalar una imponente volcán, explorado cuevas misteriosas, atravesar una jungla tropical o acampando en un bosque del Altiplano. Guatemala cuenta con atractivos turísticos de variedad inigualable. Cuenta con el lago considerado más bello del mundo: Atitlán. Cada región, cada departamento, cada municipio, cuenta con mucho qué ofrecer. Generalmente se asocia un clima con cada región (Oriente cálido y Occidente frecuentemente frío), pero la verdad es que Guatemala cuenta con muchos microclimas, lo cual permite que tenga una riqueza en flora y fauna incomparable.

Panajachel es un municipio y ciudad del Departamento de Sololá, en Guatemala. Se ubica en un valle en la margen norte del lago de Atitlán. Panajachel es también el punto de partida para visitar diferentes pueblos en los alrededores: Santiago Atitlán, Santa Catarina y San Antonio Palopó, famosos por la calidad de sus tejidos. Durante el período de la Conquista las orillas del lago fueron testigos de una gran batalla en la que los españoles y sus aliados cackchiqueles vencieron a los tzutuhiles, quienes eran los nativos de la región. Pronto los españoles instalaron una iglesia en Panajachel y utilizaron el pueblo como un centro para la conversión de los indios de la región a la fe católica. La fachada original de la iglesia todavía está en pie y es una de las joyas del estilo colonial en Guatemala.

Pana, como es llamado por los pobladores, es un pueblo lleno de pequeñas sorpresas, como la vista espectacular, el clima, la tranquilidad y la amabilidad de sus habitantes. En Panajachel existe un gran número de restaurantes y hoteles de calidad, así como lugares de vida nocturna. Además, la calle principal de Panajachel es uno de los mejores lugares para ir de compras en Guatemala.

El accidente hidrográfico más importante del departamento de Sololá en Guatemala lo constituye el lago de Atitlán, que es una de las principales fuentes económicas del departamento, pues además de ser un centro turístico de mucho atractivo, sirve de mucho apoyo comercial. Respecto al origen del Lago Más Bello del Mundo como es considerado Atitlán, hay dos corrientes de opinión. Una de ellas opina que el lago es un viejo cráter muerto y la otra que el surgimiento de los volcanes interrumpió el curso de los tres ríos que vienen del norte, los cuales, al reunir sus aguas en el lugar, dieron origen al lago.

A una hora de la Ciudad Capital, bajo el manto de nubes caprichosas entre Sacatepéquez y Chimaltenango yace, generalmente escondido, un gigante verde: el Volcán de Acatenango. Es el tercero más alto de Guatemala y, por muchas razones, el preferido de miles de montañistas nacionales y extranjeros que, una vez han visto el cielo desde su cima, prometen regresar a contemplar esa vista inigualable, dándose ya como integrantes del mundo del montañismo. Junto al coloso, al sur, se encuentra su hermano el Volcán de Fuego, el cual proporciona una vista asombrosa, mezcla de fuerza y tranquilidad por la actividad volcánica que deleita con rojos asombrosos por la noche, además, puede sentirse cerca si se está en el cráter del Acatenango. Los locales le denominaron el Volcán Encantado debido a las espesas neblinas que cubren sus senderos frecuentemente. Son muchos los experimentados montañistas, quienes a pesar de sus conocimientos se han perdido más de alguna vez debido a que la visibilidad suele ser tan escasa, y continuar caminando en estas condiciones los ha retornado a los sembradíos de maíz, o los ha llevado a las fincas privadas de los alrededores. Otros con menos suerte han caminado perdidos durante horas.

Quienes hayan subido a su cima y caminado en sus senderos, podrán confirmar que El Volcán de Acatenango merece más que ser mencionado en las guías de volcanes de Guatemala: merece un capítulo entero para sí. Es necesario estar ahí para comprender y sentir lo impresionante del paisaje desde la cima del Volcán Acatenango, quien permite ver el Lago de Atitlán y los volcanes que lo rodean; cuando está lo suficientemente despejado se alcanza a observar los volcanes Tajumulco y Tacaná. Las montañas y volcanes reciben cientos de aventureros año con año, nacionales y extranjeros, que ascienden por sus senderos buscando esas vistas. Algunos hacen ascensos grupales, otros en solitario. Y aunque se tomen fotografías y que éstas valgan más de mil palabras, es imposible capturar la dimensión real de cómo se ve el mundo desde arriba.
Es así como cientos de personas seguirán ascendiendo mientras otras aún se preguntan por qué vale tanto la pena, sin poder imaginar lo que se siente ver a Guatemala bajo un manto de nubes.

Esta en nuestras manos el valor que le demos a nuestra Guatemala, al menos yo si Amo a mi país y me entristece tanto lo que últimamente pasa, pero nunca es tarde para darnos cuenta que a pesar de todo la belleza nunca se perderá, pueden pasar mil años y Guatemala seguirá hermosa como hasta ahora. Solo es cuestión que nos demos cuenta que así es, tratemos por un momento olvidar las malas noticias que vemos en los periódicos y en la televisión; y aprendamos a amar nuestro país y a cuidarlo para que nuestros hijos y nietos lleguen a conocer su belleza y riqueza.